Fauvismo: cores e alegria

O Fauvismo (ou Fovismo) é a primeira das vanguardas europeias, e aconteceu entre o final do século XIX e o início do século XX, no período pré-guerra. Originou-se na França (com grande presença entre 1905 e 1907) e teve seu nome originado da expressão “Les Fauves”, que significa “feras”, dada pelo crítico Louis Vauxcelles ao visitar uma exposição em 1906, onde uma estátua comum estava rodeada por obras da vanguarda.

Nas obras fauvistas, nota-se a aplicação de cores intensas e puras, sem mistura, com a exploração das inúmeras possibilidades de sua utilização. Ocultando uma preocupação em reproduzir a realidade, o principal objetivo é dar equilíbrio e pureza às obras produzidas. Vê-se a presença mais intensa do vermelho, do amarelo, do azul e do laranja.

As formas fauvistas são simplificadas e, sem a exploração da profundidade, seus quadros eram planos, com traços nítidos. As obras costumavam mostrar paisagens urbanas ou rurais, retratos e cenas ao ar livre, evitando temas mais deprimentes e com certa conotação crítica ou política, elegendo como temática principal a alegria.

É importante citar que o Fauvismo não foi uma escola com regras ou ações definidas, representando principalmente uma fase na vida dos artistas participantes, com organização informal. Teve uma curta duração, porém trouxe várias inovações ao mundo da arte.

Afirma-se que certos aspectos, como a estética primitivista e a glorificação dos instintos (impulsos, paixões), aproximam o Fauvismo francês do Expressionismo alemão, criado no mesmo ano. Pode-se dizer também que os quadros pós-impressionistas de Paul Gauguin e Van Gogh influenciaram bastante o movimento.

A crise do Fauvismo começa em 1907, com o início do Cubismo (marcado pelo quadro Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso). O Cubismo apresenta correntes opostas ao Fauvismo, mostrando a decomposição de planos e a geometrização da forma.

No Brasil, o Fauvismo foi pouco explorado, destacando-se somente Inimá de Paula. Foi mais notável a influência expressionista, como em alguns quadros de Anita Malfatti (A Estudante Russa, O Japonês) e em Lasar Segall.

O líder do movimento foi Henri Matisse, responsável por grandes obras, como A Dança e A Alegria de Viver. A primeira apresenta desenho simples e formas simplificadas das dançarinas, e é considerada a obra mais famosa do pintor. Na última, foi retratada “a comunhão dos homens com a natureza e o amor”, sendo mostrada como principal exemplo dos ideais fauvistas.

Outros artistas fauvistas são André Derain (autor de paisagens de Collioure, juntamente com Matisse), Maurice de Vlaminck (autor de paisagens vibrantes, com a aplicação da tinta diretamente do tubo sobre a tela), Georges Braque (que mais tarde, juntamente com Picasso, fundaria o Cubismo), Jean Puy (tendo como tema frequente em suas pinturas o mar), Raoul Dufy (que, por influência de Matisse, saiu do impressionismo e tornou-se fauvista) e Georges Rouault (conhecido por pintar prostitutas e palhaços). Veja abaixo algumas obras desses artistas: